top of page

ΤΕΤΑΡΤΗ 15/10 | 20:00

God is Shy

Dieu est Timide

15’, 2025

Γαλλία 

Μυθοπλασία, Animation

Σύνοψη

Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού με το τρένο, η Αριέλ και ο Πολ σκοτώνουν την ώρα τους σκιτσάροντας τους βαθύτερους φόβους τους. Το παιχνίδι τους παίρνει απροσδόκητη τροπή όταν παρεμβαίνει η Γκίλντα, μια μυστηριώδης επιβάτιδα. Ωστόσο, η δική της σχέση με τον φόβο δεν μοιάζει τόσο αθώα όσο τα παιχνιδιάρικα σκίτσα τους.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Jocelyn Charles | Σενάριο: Jocelyn Charles | Μοντάζ: Jocelyn Charles | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Camille Gobourg | Μουσική: P.R2B | Σχεδιασμός Ήχου: Matthieu Gasnier | Ερμηνευτές: Danièle Evenou, Alba Gaia Bellugi, Anthony Bajon | Παραγωγός: Joséphine Mancini | Εταιρεία Παραγωγής: Remembers

Photo 3 STYLEFRAME_005.jpg
the_big_circle_6fdde33f068f7d0a232961eb001ef4c6.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Jocelyn Charles σπούδασε Εφαρμοσμένες Τέχνες στις σχολές École Boulle, Estienne και αργότερα στη Gobelins, όπου καλλιέργησε τις δεξιότητές του στο σχέδιο και εμβάθυνε στην τέχνη του animation. Ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο (The Weeknd, L’Impératrice), ταινιών μικρού μήκους και ως εικονογράφος, πλάθει ένα ιδιαίτερο οπτικό σύμπαν. Από το 2020 συνεργάζεται με το στούντιο Remembers, με ιδρυτές τους Félix de Givry και Ugo Bienvenu, έναν δημιουργικό κόμβο που συνδυάζει animation, εικονογράφηση και κινηματογράφο.

Φιλμογραφία

2025 God is Shy / Dieu est Timide

Vox Humana

22’, 2024

Φιλιππίνες, ΗΠΑ, Σιγκαπούρη 

Μυθοπλασία 

Σύνοψη

Μετά από έναν σεισμό, η αστυνομία εντοπίζει έναν άνδρα στο δάσος. Καθώς μια ζωολόγος, ένας ηχολήπτης και ένα τηλεοπτικό συνεργείο επιχειρούν να διαλευκάνουν την υπόθεση, έρχονται αντιμέτωποι με μια ανησυχητική πιθανότητα: ο άνδρας αυτός ίσως είναι η αιτία των φυσικών καταστροφών που έπληξαν το μικρό ορεινό χωριό τους.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Don Josephus Raphael Eblahan | Σενάριο: Don Josephus Raphael Eblahan | Φωτογραφία: Vincent Prochoroff | Μοντάζ: Brandon Bunner | Σχεδιασμός Ήχου: Henry Hawks | Ερμηνευτές: Sasa Cabalquinto, Ymeiliza Tabora, Bruce Venida | Παραγωγοί: Hannah Schierbeek, Alemberg Ang | Εταιρείες Παραγωγής: Prima Materia Pictures, Daluyong Studios | Συμπαραγωγοί: Tan Si En

Photo 5 Vox_Humana_-_Still_4.jpg
Headshot bbcb78676e-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Don Josephus Raphael Eblahan είναι σκηνοθέτης από τις Φιλιππίνες. Το έργο του πραγματεύεται ζητήματα όπως το τραύμα, η πνευματικότητα και η φύση, μέσα από ένα κοσμικό πρίσμα που διαμορφώνεται από μετααποικιακές συνθήκες και αυτόχθονες ταυτότητες. Η ταινία μικρού μήκους του The Headhunter’s Daughter τιμήθηκε με το Grand Jury Prize στο Φεστιβάλ Sundance το 2022. Αυτή την περίοδο, αναπτύσσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία με τίτλο Hum, η οποία συμμετείχε στα προγράμματα Résidence du Festival (2023), Locarno Academy (2023) και Berlinale Script Station (2024).

Φιλμογραφία

2024 Vox Humana 

2023 The Headhunter’s Daughter 

2021 Hilum 

2019 Umbilical Cord to Heaven

Επιλεγμένα Βραβεία

- Silver Wolf for Best Short Film, Festival du Nouveau Cinéma, Canada, 2024.

- Gold Hugo for Best Live Action Short Film, Chicago International Film Festival, USA, 2024.

- Student Jury - Best International Film, Clermont-Ferrand Short Film Festival, France, 2025.

- Best Performance Award, Singapore International Film Festival, 2024.

- Grand Prix, 2Annas International Film Festival, Latvia, 2025.

- Best Directing Award, Aigio International Short Film Festival, Greece, 2025.

Trailer

Lout

12’, 2025

Κύπρος 

Μυθοπλασία

Σύνοψη

Ένας κοινωνικά αδέξιος νεαρός προγραμματίζει ένα chatbot για να τον βοηθήσει στην αλληλεπίδρασή του σε εφαρμογές γνωριμιών. Όταν όμως κάποια που του αρέσει πολύ, ανταποκρίνεται, θα έρθει αντιμέτωπος με την πραγματικότητα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Γεωργίου | Σενάριο: Χριστίνα Γεωργίου | Φωτογραφία: Γιώργος Σπυρής | Μοντάζ: David Hands | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Nuné Tunjikian | Σκηνογραφία: Nuné Tunjikian | Μουσική: Χριστίνα Γεωργίου | Σχεδιασμός Ήχου: Χριστίνα Γεωργίου | Ερμηνευτές: Ιωάννης Μαλταμπές, Μαρία Κωνσταντίνου | Με τις φωνές των: Ιωάννης Μαλταμπές, Eleanor Duncan, Ελένη Κοσμά, Daniel Plackett, Αλεξία Παρασκευά | Παραγωγός: Χριστίνα Γεωργίου | Εταιρεία Παραγωγής: Blunatic Pictures | Συμπαραγωγοί: Γιώργος Σπυρής, David Hands, Χάρης Αγιώτης, Spyriki Productions, Crewhouse Media, Harrysmatic Productions

Photo 1 vlcsnap-2025-03-06-22h16m41s826.jpg
Headshot 7136f1120c-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Η Χριστίνα Γεωργίου είναι απόφοιτος του Berlinale Talents, μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και σύμβουλος σεναρίου στο European Genre Forum. Σπούδασε Μουσική (PhD) στο Λονδίνο κι έχει συνδράμει ως συνθέτις, σεναριογράφος, σκηνοθέτις ή/και παραγωγός σε πάνω από 40 ταινίες σε Ευρώπη και Αμερική. Το 2021 έκανε το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της με το ντοκιμαντέρ The Stray Story: A Dogumentary, το οποίο τιμήθηκε με 13 διεθνή βραβεία, εγκρίθηκε για προβολές σε σχολεία και διατίθεται σε γνωστές πλατφόρμες. Η τελευταία της μικρού μήκους If You Need Me, I Will Fly (2023) τιμήθηκε, μεταξύ άλλων, με το Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο διεθνές φεστιβάλ Bradford IFF.

Φιλμογραφία

2025 Lout 

2023 If You Need Me, I Will Fly 

2021 The Stray Story: A Dogumentary 

2020 Come out of your head! 

2018 X 

2015 Out of Sight 

2005 Ants in a Jar 

Trailer

Apocalypse

15’, 2024

Γαλλία 

Ντοκιμαντέρ, Πειραματική

Σύνοψη

Στα βάθη του Hellfest, ενός τεραστίων διαστάσεων φεστιβάλ μέταλ, η μουσική καταλαμβάνει σταδιακά τους μεταλάδες.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Benoit Méry | Σενάριο: Benoit Méry | Φωτογραφία: Louis Hanquet | Μοντάζ: Benoit Méry, Tomas Cali | Σχεδιασμός Ήχου: Jérôme Petit | Παραγωγοί: Anne Luthand, Marcello Cavagna | Εταιρεία Παραγωγής: Le GREC

ac585fe8-7719-4d0e-9782-796c389476ba.png
ba69b03b-a175-4db4-a686-a529a46c0313.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Benoit Méry γεννήθηκε το 1981 και ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Μαθήτευσε στο πλευρό της Claire Simon προτού αποκτήσει μεταπτυχιακό τίτλο στον Κινηματογράφο (Paris 8) και στην Τεχνολογία Ήχου (Paris Est). Η καλλιτεχνική του προσέγγιση εστιάζει στον κινηματογράφο παρατήρησης, διερευνώντας το σώμα, τη βία και την ένταση που το διακατέχει. Το 2014 σκηνοθέτησε το Dans la Peau, ένα αυτοχρηματοδοτούμενο ντοκιμαντέρ που βραβεύτηκε από τη France Télévisions. Το 2019, έγραψε το Invisible, ένα αυτοβιογραφικό ραδιοφωνικό έργο για το France Culture. Το πρώτο του μικρού μήκους ντοκιμαντέρ, Apocalypse, απέσπασε ειδική μνεία στο εθνικό διαγωνιστικό του φεστιβάλ της Κλερμόν Φεράν το 2025 και το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο Festival du Film de Contis.

Φιλμογραφία

2024 Apocalypse

2024 Double Dragon

Επιλεγμένα Βραβεία

- Prix du Jury, Cinemusica Lisula, L'Île Rousse, France, 2024.

- Prix Spécial du Jury, Festival du Film de Contis, Contis, France, 2025.

Fetish Eurovision-Greece 1991

3’, 2024

Ελλάδα 

Πειραματική

Σύνοψη

Υλικό που βρέθηκε (found footage) από τη συμμετοχή της Ελλάδας στη Fetish Eurovision, το οποίο θεωρούνταν χαμένο μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του 1992.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, Σενάριο, Φωτογραφία, Μοντάζ, Παραγωγή: Menelas | Ερμηνευτές: Aphrodite HGW

Fetich Eurovision01.JPG
Headshot edbfb54728-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Menelas είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Satyrs and Maenads: the Athens Porn Film Festival. Το 2012 ξεκίνησε να ασχολείται ερασιτεχνικά με τη σκηνοθεσία, ενώ το 2015 σκηνοθέτησε την πρώτη του art porn ταινία, και έκτοτε δεν κοίταξε πίσω. Στην Αθήνα ασχολείται ενεργά με αυτό που ο ίδιος αποκαλεί ακτιβισμό μέσω της τέχνης. Από το 2011 επιμελείται την ετήσια έκθεση Civil Disobedience, η οποία από το 2016 περιλαμβάνει και τη βραδιά περφόρμανς «Drag Queens read Homoerotic Poetry». Είναι, επίσης, ο δημιουργός και συνιδρυτής των θεατρικών βραβείων Queer Theatre Awards, που διοργανώνονταν στην Αθήνα την περίοδο 2012–2018.

Φιλμογραφία

2024 Fetish Eurovision-Greece 1991

2024 Ikaros Reborn

2023 Auto/Visual 

2021 Becoming Ithaca 

2021 Lovers/Husbands 

2019 The Melita Show The Movie 

2018 Welcome to Athens 

2017 Symposium: an Athenian Rawmance 

2016 Scattered Thoughts of a Young Sex Worker 

2015 The Raspberry Reich 

2013 Post-Orgasmic 

2012 The Good Kid 

2012 The Naked Truth 

Βραβεία

- Best Music, Porn Film Festival, Vienna, Austria, 2025.

Sammi, Who Can Detach His Body Parts

19’, 2025

Ινδονησία 

Μυθοπλασία 

Σύνοψη

Γεννήθηκε με μια παράξενη ικανότητα: να μετακινεί και να αποσυνδέει τα μέλη του σώματός του. Καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, τα μοιράζεται με τους ανθρώπους που αγαπά. Όταν όμως πεθαίνει, το μόνο που απομένει είναι ένας κορμός με ένα πρόσωπο χωρίς χαρακτηριστικά. H μητέρα του επιχειρεί να συλλέξει τα μέρη του σώματός του.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Rein Maychaelson | Σενάριο: Rein Maychaelson, Corenne Ong | Φωτογραφία: Batara Goempar, I.C.S | Μοντάζ: Fajar Dwi Putra | Ερμηνευτές: Nai Djenar Maisa Ayu, Jefri Nichol, Damita Almira, Klara Virencia, Sugeng Fadillah, Abbe Rahman, Hatta Rahandy | Παραγωγοί: Muhammad Ihsan Ibrahim, Astrid Saerong

Photo 8 Sammi5.jpg
Headshot b6cfac1ed6-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

​Ο Rein Maychaelson είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης από την Ινδονησία. Ξεχώρισε με την ταινία Udin Telekomsel, για ένα αγόρι που στέλνει μηνύματα στον Θεό με το κινητό του, η οποία προβλήθηκε στο φεστιβάλ Jogja-NETPAC Asian FF. Το 2018, η ταινία μικρού μήκους του Errorist of Seasons κέρδισε το βραβείο Viddsee Juree. Την ίδια χρονιά, αναδείχθηκε ως Καλύτερος Ανερχόμενος Σκηνοθέτης στο Popcon Asia. Μετά τον θάνατο της μητέρας του, το 2020, συνέχισε να αφηγείται τις ιστορίες του, ιδιαίτερα μέσα από την ταινία μικρού μήκους The Rootless Bloom, που πραγματεύεται την απώλεια και τον αποχωρισμό. Η ταινία διαγωνίστηκε στο τμήμα Wide Angle του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μπουσάν, το 2023. Το 2022, το πρώτο του πρότζεκτ μεγάλου μήκους με τίτλο The Burning Land κέρδισε υποτροφία από το South East Asia Film LAB.

Φιλμογραφία

2025 Sammi, Who Can Detach His Body Parts

2020 The Rootless Bloom

2018 Errorist of Seasons

Φιλμογραφία

- Silver Dragon Award, Krakow Film Festival, Poland, 2025.

- Jury Special Award, Concorto Film Festival, Italy, 2025.

Trailer

Μελανόχαιτος

18’, 2024

Ελλάδα

Μυθοπλασία

Σύνοψη

Στην καρδιά του πολυσύχναστου Εθνικού Ζωολογικού Κήπου, μια συνηθισμένη μέρα, οι επισκέπτες περιπλανώνται γοητευμένοι από τα εξωτικά πλάσματα, χωρίς να γνωρίζουν ότι, κάπου στον κήπο, ένα άδειο κλουβί θα αλλάξει τις ζωές τους για πάντα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Αυγουστίδης | Σενάριο: Νίκος Αυγουστίδης | Φωτογραφία: Γιάννης Κανάκης | Μοντάζ: Ιωάννα Πογιαντζή | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός: Rectifier | Σκηνογραφία: Rectifier | Ενδυματολογία: Μαρία Σαρηκώστα | Σχεδιασμός Ήχου: Βάλια Τσέρου | Ερμηνευτές: Πατρίκιος Κωστής, Αλεξάνδρα Χασάνι, Αγάπη Ασημακοπούλου, Φίλιππος Ιωαννίδης, Άντι Τζούμα, Σοφίνα Λαζαράκη, Ντίνα Μιχαηλίδου, Ερατώ Πίσση, Αμέρικο Μέλης | Παραγωγός: Κωνσταντίνος Μπαλιώτης | Εταιρεία Παραγωγής: 2D2R | Συμπαραγωγοί: Αντιγόνη Ρώτα, Foss Productions

Photo 1 Melanochaita_still_07.jpg
Headshot 0a2a636236-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Νίκος Αυγουστίδης γεννήθηκε στη Χίο. Σπούδασε Ιατρική και Κινηματογράφο. Η βραβευμένη σπουδαστική του ταινία μικρού μήκους UMMI συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ, όπως Palm Springs, Odense, Regensburg, Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Η δεύτερη ταινία του, Apallou (2021), μια ελληνογαλλική συμπαραγωγή, πραγματοποιήθηκε με τη συμμετοχή του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, της ΕΡΤ, της ελληνικής εταιρείας παραγωγής 2|D|2|R και της γαλλικής FilmO2. Αυτή την περίοδο, γράφει το σενάριο για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του σε συνεργασία με τη σεναριογράφο Κατερίνα Κλειτσιώτη (H Δουλειά της) με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου σε αυτό το πρώτο στάδιο συγγραφής.

Φιλμογραφία

2024 Μελανόχαιτος

2021 Apallou

2016 UMMI

Trailer

Yellow: A Quantum Tale

23’, 2025

Ισπανία, Κύπρος, Τουρκία, Συρία

Ντοκιμαντέρ, Πειραματική, Animation

Σύνοψη

Αναζητώντας παρηγοριά από τις μνήμες του πολέμου και του διχασμού, μια σκηνοθέτις στη Βαρκελώνη ακολουθεί τρεις ζωές που συνδέονται μέσα από το κίτρινο χρώμα. Καθοδηγούμενη από την κβαντική μηχανική, ανακαλύπτει εκ νέου τον κινηματογράφο ως πράξη μαρτυρίας: μια εξερεύνηση της σύνδεσης, της έννοιας του ανήκειν και της εύθραυστης ηθικής της πρακτικής του ντοκιμαντέρ.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Rahme Veziroglu | Σενάριο: Rahme Veziroglu | Φωτογραφία: Rahme Veziroglu | Μοντάζ: Rahme Veziroglu | Μουσική: Inal Bilsel | Ερμηνευτές: Arslan Bashir, Ayélen Molina, Claudia Roig Navarro | Αφήγηση: José Ignacio Latorre | Παραγωγός: Rahme Veziroglu

Photo 1 grocstill3.jpg
Headshot 57f9598781-headshot.jpg

Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Η Rahme Veziroglu (1984, Αμμόχωστος) είναι καλλιτέχνις οπτικοακουστικών μέσων, ερευνήτρια και σκηνοθέτις. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Κοινωνική Θεωρία από το Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ και μεταπτυχιακού στο Δημιουργικό Ντοκιμαντέρ από τη σχολή La Casa de Cine στη Βαρκελώνη. Αυτή την περίοδο, είναι υποψήφια διδάκτωρ στις Καλές Τέχνες στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, όπου η έρευνά της επικεντρώνεται στη δημιουργία ντοκιμαντέρ-μυθοπλασίας ως μορφής αντίστασης στην επίμονη παρουσία της αποικιοκρατίας, διερευνώντας συγκεκριμένα την απουσία, τη μνήμη και τις εναλλακτικές χρονικότητες στην Κύπρο. Οι ταινίες και οι εγκαταστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Κύπρο και διεθνώς, μεταξύ άλλων σε Βαρκελώνη, Μούρθια, Ουτρέχτη, Κωνσταντινούπολη, Αθήνα, Σμύρνη, Πράγα, Βερολίνο και Παρίσι.

Φιλμογραφία

2024 non-binary island

2024 tayf/spectrum

2023 time|s|pace

2022 interval | müddet | διάστημα

2017 Preposition/Edat

2016 Thin Ice

bottom of page