ISFFC Jury 2012
The ISFFC's jury for both sections is comprised each year by acclaimed film professionals, acdemics and festival organisers from around the world / H κριτική επιτροπή ΔΦΤΜΜΚ αποτελείται από καταξιωμένους επαγγελματίες στον χώρο του κινηματογράφου, ακαδημαικούς και διοργανωτές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο.
ANTONIS PAPADOPOULOS
PRESIDENT OF THE JURY
ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
Director, Artistic Director of the International Short Film Festival in Drama, Professor, Member of EFA-Voting Member.
Born in Athens in 1956. Since 1989, he runs the National and the International Short Film Festival in Drama (Northern Greece) and since 1999 he is the Artistic Director of the Festival.
He is a film director, studied film directing at the Kiev State Institute Theater and Cinema. He has directed many fiction films and documentaries for the Hellenic Broadcasting Corporation (ERT), many of which have been distinct in International Film Festivals and was awarded with Hellenic Ministry of Culture State Awards.
Some of his features: “Hazardous and Unhealthy” (93’, fiction, 2003, 35mm, Greek-Cypriot co-production), “Genocide of the Memory” (57’ doc. 2009).
He taught directing in Aristoteleion University of Salonica- Cinema Department, in the Film School “Akmi” and now in the Film School “L.Stavrakos”.
He has been Executive Consultant in Cinema affairs to the Minister of Culture.
He is also a voting member of the European Film Academy.
Σκηνοθέτης, Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Δράμας, Καθηγητής, Μέλος της επιτροπής των βραβείων Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Από το 1989 διετέλεσε υπεύθυνος προγράμματος στο Διεθνές και Εθνικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και από το 1999 είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ίδιου φεστιβάλ.
Είναι σκηνοθέτης, σπούδασε σκηνοθεσία στην Κρατική Ακαδημία Θεάτρου και Κινηματογράφου του Κιέβου. Σκηνοθέτησε πολλές ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ για την ΕΡΤ, πολλά από τα οποία έχουν διακριθεί σε Διεθνή Φεστιβάλ ενώ βραβεύθηκε με το Κρατικό Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας. Μερικά από τα έργα του: «Βαρέα και Ανθυγιεινά» (93’, μυθοπλασία, 2003, 35mm, ελληνοκυπριακή συμπαραγωγή), «Η γενοκτονία της Μνήμης» (57’, ντοκιμαντέρ, 2009). Δίδαξε σκηνοθεσία κινηματογράφου στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Κινηματογράφου, στο ΙΕΚ «Ακμή» και τώρα στη Σχολή Κινηματογράφου «Λ. Σταυράκος». Διετέλεσε Σύμβουλος Κινηματογραφίας του Υπουργείου Πολιτισμού. Είναι επίσης μέλος της επιτροπής των Βραβείων Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.
ΕLIAS DEMETRIOU, Film Director
ΗΛΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡIΟΥ, Σκηνοθέτης
Born in Famagusta, Cyprus. He studied Theology at Athens University and Cinema at Stavrakos Film School. He also followed seminars for screenwriting, acting, lighting and editing techniques.
He directed one theatre play, seven short films (awarded in various film festivals) about thirty documentaries, and in 2011 he directed his first feature film ‘Fish n’ chips’ which participated and won awards in many international film festivals. He worked as a screenwriter, and film editor in more than fifty shorts and documentaries. He also worked as 1st AD in five feature films.
In 2008, he established his own production company 'Ammos films' producing films for the Greek Film Centre, the Cyprus Film Advisory Committee, the Cyprus Press & Information Office and the Greek National Television.
He taught 'Filmmaking techniques' in the department of Film Studies at the Aristotle University of Thessaloniki (2009) and 'Acting for the camera techniques' for young actors at the Greek General Secretariat for Youth (1992). In 1999-2000, he worked as an assistant to the Artistic Director at the Panorama of European Cinema in Athens. In 2011-2012 he worked for the Greek National Television at the 'Microfilm Programme' producing ten short films per year.
He has been a jury member (reading and apporving short screenplays) at the Greek National Television and Greek Film Centre. He is also a member of the Hellenic Film Academy, of Greek Film Directors – Producers Guild, and of the European Documentary Network.
His films include: “Fish n’ Chips” (2011), “Coat fitting” (2006), "Pyla - Living together separately" (2004), "Merry Kitschmas" (2000), "Tricolore" (1996), "Privacy" (2006) and many more.
Γεννήθηκε στην Αμμόχωστο της Κύπρου. Σπούδασε Θεολογία στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας και έπειτα Κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια σεναρίου, υποκριτικής, φωτισμού και τεχνικών μοντάζ.
Σκηνοθέτησε ένα θεατρικό έργο, επτά ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες απέσπασαν βραβεία σε πολλά φεστιβάλ κινηματογράφου, τριάντα περίπου ντοκιμαντέρ, και το 2011 σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο “Fish n’ chips”, η οποία συμμετείχε και βραβεύθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Εργάστηκε ως σεναριογράφος και μοντέρ σε περισσότερα από πενήντα ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους. Εργάστηκε επίσης ως Α' βοηθός σκηνοθέτη σε πέντε ταινίες μεγάλου μήκους.
Το 2008 ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής «Ammos films», η οποία αναλαμβάνει την παραγωγή ταινιών για το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, την Συμβουλευτική Επιτροπή Κινηματογράφου Κύπρου (ΣΕΚιν), το Γραφείο Τύπου και Πληροφοριών της Κύπρου και την ΕΡΤ.
Δίδαξε «Τεχνικές σκηνοθεσίας» στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Κινηματογράφου (2009) και «Τεχνικές για υποκριτική μπροστά στην κάμερα» για νέους ηθοποιούς της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς (1992). Το 1999-2000 εργάστηκε ως βοηθός του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στην Αθήνα. Το 2011-2012 εργάστηκε στην ΕΡΤ στο πρόγραμμα Μικροφίλμ, αναλαμβάνοντας την παραγωγή δέκα ταινιών μικρού μήκους ανά έτος.
Είναι μέλος της επιτροπής στην ΕΡΤ και στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου για την ανάγνωση και έγκριση σεναρίου για ταινίες μικρού μήκους.
Είναι επίσης μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών και Παραγωγών καθώς και του Ευρωπαϊκού Δικτύου Ντοκιμαντέρ.
Μερικές από τις ταινίες του: “Fish n’ Chips” (2011), “Πρόβα παλτού” (2006), "Πύλα, αυτοί που πάντα έμεναν μαζί" (2004), "Merry Kitschmas" (2000), "Τρικολόρε" (1996), "Prive" (2006) και άλλες.
ΙΝSA WIESE / Artistic Director of the Regensburg Short Film Week Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Ρέγκενσμπουργκ
Born in the North of Germany now Insa Wiese is living in the south part of the country: and the love of short films is responsible for this.
Studying arts at the University in Oldenburg exposed her with this small film format. There she made short films by herself (Strike on Iraq, Der Untergang, Making of... Löschen) and organized with some friends the small short film festival zwergWERK.
Film was her main interest during the art studies. She has written her Master’s Thesis about ‚The representation of the humans in the documentaries of the 20s’.
After short stopovers in Berlin and Hamburg – working for the Berlinale Shorts and the International Short Film Festival Hamburg - she is now directing the REGENSBURG SHORT FILM WEEK since 2009.
Η Insa Wiese γεννήθηκε στη Βόρεια Γερμανία ενώ τώρα διαμένει στο νότιο τμήμα της χώρας. Η αγάπη της για τις ταινίες μικρού μήκους ευθύνεται ακριβώς για το λόγο αυτό. Οι σπουδές της στον τομέα των τεχνών στο Πανεπιστήμιο του Όλντενμπουργκ την έφεραν αντιμέτωπη με αυτό το είδος κινηματογράφου, δηλαδή τις ταινίες μικρού μήκους. Εκεί σκηνοθέτησε ορισμένες ταινίες μικρού μήκους (Strike on Iraq, Der Untergang, Making of... Löschen) και διοργάνωσε με φίλους της το μικρό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους με τίτλο «zwergWERK».
Ο κινηματογράφος ήταν το κύριο ενδιαφέρον της κατά τη διάρκεια των σπουδών της στον τομέα των τεχνών. Η μεταπτυχιακή της διατριβή επικεντρώθηκε στην αναπαράσταση των ανθρώπων στα ντοκιμαντέρ της δεκαετίας του 1920.
Έπειτα από σύντομες στάσεις στο Βερολίνο και στο Αμβούργο, όπου εργάστηκε στο φεστιβάλ Βερολίνου «Berlinale Shorts» και στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Αμβούργου, διευθύνει από το 2009 μέχρι σήμερα το φεστιβάλ του Ρέγκενσμπουργκ «Regensburg Short Film Week».
GERALD WEBER, Sixpack Films, Austria, International Distribution & Sales agency of Austrian short and experimental films and videos. / Διεθνής Διανομή και Πώληση Αυστριακών Ταινιών Μικρού Μήκους, Αυστρία
Gerald Weber was born in 1965, in Vienna, Austria. He studied film, history and geography in Vienna and Barcelona. In 1996, he co-founded "projektor - diskussions forum on film, video and new media" and co-organized the international symposium filmSUBJECTtheory. Since 1998, he has been working as assistant manager of sixpackfilm, the international distribution & sales agency of Austrian short and experimental films and videos. He is curator of numerous film programs in Austria and abroad, eg ΄Math in Motion’ Künstlerhaus Vienna, programs for Film Festivals, Cinematheques and other venues in Sao Paulo, Rio de Janeiro, Zagreb, Split, Belgrade, Cork, Tampere, Regensburg. He occasionally delivers lectures and publications on film and music for film magazines in Austria and Germany. He has been a jury member to film festivals world-wide.
Γεννήθηκε το 1965 στη Βιέννη της Αυστρίας. Σπούδασε κινηματογράφο, ιστορία και γεωγραφία στη Βιέννη και στη Βαρκελώνη. Το 1996 ίδρυσε το φόρουμ συζητήσεων περί κινηματογράφου, ταινιών και νέων μέσων με τίτλο «projektor - diskussions forum on film, video and new media» και είναι συνδιοργανωτής του διεθνούς συμποσίου filmSUBJECTtheory. Από το 1998 εργάζεται ως βοηθός διευθυντή της sixpackfilm, μιας διεθνούς εταιρείας διανομής και πώλησης Αυστριακών ταινιών μικρού μήκους, πειραματικών ταινιών και βίντεο. Εργάζεται ως επιμελητής διαφόρων κινηματογραφικών προγραμμάτων στην Αυστρία και το εξωτερικό όπως το «Math in Motion», «Künstlerhaus Vienna», σε προγράμματα για Κινηματογραφικά Φεστιβάλ, Ταινιοθήκες και άλλους χώρους διεξαγωγής εκδηλώσεων στο Σάο Πάολο, το Ρίο ντε Τζανέιρο, το Ζάγκρεμπ, το Σπλιτ, το Βελιγράδι, το Κορκ, το Τάμπερε, το Ρέγκενσμπουργκ. Παραδίδει επίσης διαλέξεις και γράφει άρθρα σε κινηματογραφικά περιοδικά για τον κινηματογράφο και τη μουσική στην Αυστρία και τη Γερμανία. Έχει δεχθεί πολλαπλές προσκλήσεις ως μέλος της κριτικής επιτροπής σε κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο.
JOE TUNMER, Film Director / Σκηνοθέτης
Born and bred in Brighton, England, Joe Tunmer has written and directed seven short films. His graduation film, a children’s fantasy called Something To Remember Me By, won the David Altshul Award, presented by Mark Kermode. Hospital Food, a drama commission for UK television, won the Gold Award at Worldfest Houston, and went on to screen competitively in festivals such as Cannes and Aspen. After being broadcast by the BBC, new-wave comedy Autocue won the Best British Film award at Encounters, while First To See The Sun was chosen for the UK Film Council’s showcase DVD, and sold to the BBC Film Network. The magical realism of Mockingbird, starring Olivia Williams, premiered at Edinburgh, before rolling out to 32 festivals worldwide. Zero dB, a film that combined music and film in ingenious new ways, was a script commissioned into production by Warp Films and the BBC as a winner of the New Music Shorts competition. Autocue, Hospital Food and Mockingbird have all been distributed theatrically, and broadcast worldwide by Shorts International.
His most recent short film, Conversation Piece, played in over 40 international film festivals, winning six awards. A unique take on the musical, it stars the acclaimed British actors Celia Imrie and John Henshaw.
As a writer and director, Joe has received support from the British Council, the UK Film Council, Screen South and Skillset, who awarded him a place on their national Guiding Lights scheme with Stephen Frears as his personal mentor. Joe was also recently the subject of a short film retrospective at the BFI Southbank, the UK’s most prestigious cinema. As well as short films, Joe has directed commercials, virals, video installations, dance films and music videos for bands including Gomez, The Pipettes, Findlay Brown, Animal Collective, Elisa and Frightened Rabbit. He has three feature films in development.
Ο Joe Tunmer γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μπράιτον της Αγγλίας. Έγραψε και σκηνοθέτησε επτά ταινίες μικρού μήκους. Η πτυχιακή του ταινία, μια ταινία φαντασίας για παιδιά με τίτλο «Something To Remember Me By», απέσπασε το βραβείο «David Altshul» και παρουσιάστηκε από τον Mark Kermode. Η ταινία του
«Hospital Food», μια δραματική ταινία για την τηλεόραση στο Ηνωμένο Βασίλειο, απέσπασε το Χρυσό Βραβείο (Gold Award) στο φεστιβάλ Worldfest Houston και συνέχισε με επιπλέον προβολές στο διαγωνιστικό τμήμα άλλων φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Καννών και το Φεστιβάλ Aspen.
Αφού μεταδόθηκε από το BBC, η νέου κύματος κωμωδία του με τίτλο «Autocue» απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Βρετανικής Ταινίας στο φεστιβάλ Encounters, ενώ η ταινία του με τίτλο «First to See the Sun», επιλέγηκε για το προωθητικό DVD του Συμβουλίου Κινηματογράφου του Ηνωμένου Βασιλείου και πωλήθηκε στο Κινηματογραφικό Δίκτυο του BBC (BBC Film Network). Ο μαγευτικός ρεαλισμός της ταινίας “Mockingbird”, στην οποία πρωταγωνιστεί η Olivia Williams και της οποίας η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Εδιμβούργο, συμμετείχε σε 32 φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Η ταινία “Zero dB”, η οποία συνδυάζει μουσική και κινηματογράφο με πρωτότυπους νέους τρόπους, ήταν ένα σενάριο του οποίου την παραγωγή ανέλαβαν η Warp Films και το BBC και κέρδισε το διαγωνισμό “New Music Shorts”. Οι ταινίες «Autocue», «Hospital Food» και «Mockingbird» έτυχαν κινηματογραφικής διανομής και προβλήθηκαν ανά τον κόσμο από την Shorts International.
Η πιο πρόσφατη ταινία μικρού μήκους που σκηνοθέτησε με τίτλο “Conversation Piece” συμμετείχε σε περισσότερα από 40 διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ και απέσπασε έξι βραβεία. Στη μοναδική αυτή ταινία μιούζικαλ, πρωταγωνιστούν οι αναγνωρισμένοι Βρετανοί ηθοποιοί Celia Imrie και John Henshaw.
Ως συγγραφέα και σκηνοθέτη, τον Joe υποστήριξαν το Βρετανικό Συμβούλιο, το Συμβούλιο Κινηματογράφου του Ηνωμένου Βασιλείου, η Screen South και η Skillset που τον βράβευσαν εξασφαλίζοντάς του μια θέση στο πρόγραμμα «Guiding Lights» έχοντας για προσωπικό μέντορά του τον Stephen Frears. Πρόσφατα, ο Joe έγινε επίσης το αντικείμενο μιας αναδρομικής ταινίας μικρού μήκους στο BFI Southbank, τον πλέον αναγνωρισμένο κινηματογράφο του Ηνωμένου Βασιλείου.
Εκτός από ταινίες μικρού μήκους, ο Joe σκηνοθέτησε επίσης διαφημίσεις, βίντεο διαδικτυακά μέσα, εγκαταστάσεις βίντεο, ταινίες χορού και μουσικά βίντεο για μουσικά σχήματα όπως οι Gomez, The Pipettes, Findlay Brown, Animal Collective, Elisa και Frightened Rabbit. Έχει τρεις ταινίες μεγάλου μήκους σε εξέλιξη.