The ISFFC Jury
The ISFFC's jury for both sections is comprised each year by acclaimed film professionals, acdemics and festival organisers from around the world / H κριτική επιτροπή ΔΦΤΜΜΚ αποτελείται από καταξιωμένους επαγγελματίες στον χώρο του κινηματογράφου, ακαδημαικούς και διοργανωτές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο.
YORGOS ARVANITIS - Director of Photography AFC. GSC
Yorgos Arvanitis was born in Dilofo, Fthiotida, in Greece. He left his hometown at an early age and moved to Athens. There, he received his training in a technical college and became electrician, a profession that gave him access to the film stage. Shortly after, he started working as a camera assistant. Six years later, in 1966, he shot his first film as a director of photography, working for “Finos Films” production company: the Barefoot Prince (Xypolitos Prigkipas), directed by Yiannis Dalianides. This film marked the beginning of his career at Finos Films, while later on, he met Theodore Angelopoulos, who was, back then, directing his first short film, Broadcast (Ekpompi). Their collaboration represented the starting point of Arvanitis’ career in the New Greek Cinema. Among others, he collaborated with Angelopoulos in 11 films, Pantelis Voulgaris, Michael Cacoyannis, Jules Dassin, Stavros Tsiolis, Yorgos Karypides, Fotos Lambrinos and Tonia Marketaki. In 1989, he moved to France, where he has been living ever since. His work also includes collaborations with V. Schlöndorff, the Dardennes Brothers, M. Bellochio, C. Breillat, Marco Ferreri, Amos Gitai, Frederick Wiseman, Jean-Pierre Ameris. He worked as a Director of Photography for 111 feature films, as an editor for 2 films, as a director for 2 films and as a producer for one TV series. He received various accolades and prizes, namely nine awards at Thessaloniki Film Festival and seven international awards for Best Cinematography. Yorgos Arvanitis is currently the president of Thessaloniki Film Festival. He is a member of the French Society of Cinematographers (AFC) and the Greek Society of Cinematographers.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ - Διευθυντής Φωτογραφίας, AFC, ΕΕΚ
Ο Γιώργος Αρβανίτης γεννήθηκε στο Δίλοφο Φθιώτιδος. Έφυγε μικρός για την Αθήνα όπου και σπούδασε σε τεχνικό λύκειο Ηλεκτρολόγος και με αυτό το επάγγελμα βρέθηκε στα κινηματογραφικά πλατώ. Σύντομα έγινε βοηθός οπερατέρ. Έξι χρόνια μετά, το 1966 κάνει την πρώτη του ταινία σαν διευθυντής φωτογραφίας στη Φίνος Φιλμς, τον Ξυπόλητο Πρίγκηπα σε σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη. Αυτή ήταν η αφετηρία της καριέρας του στη Φίνος μέχρι τη στιγμή που συνάντησε τον Θόδωρο Αγγελόπουλο, που έκανε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία, την Εκπομπή. Έτσι ξεκίνησε μια καινούργια καριέρα στoν Νέο Ελληνικό Κινηματογράφο. Συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τον Αγγελόπουλο σε 11 ταινίες, με τους Παντελή Βούλγαρη, Μιχάλη Κακογιάννη, Ζυλ Ντασσέν, Σταύρο Τσιώλη, Γιώργο Καρυπίδη, Φώτο Λαμπρινό, Τόνια Μαρκετάκη. Το 1989 εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Γαλλία όπου ζει μέχρι σήμερα. Συνεργάστηκε με τους Β. Σλέντορφ, αδερφούς Νταρντέν, Μ. Μπελόκιο, Κ. Μπρεγιά, Μάρκο Φερέρι, Άμος Γκιτάι, Φρεντερίκ Γουάισμαν, Ζαν-Πιερ Αμερίς. Έχει στο ενεργητικό του 111 ταινίες μεγάλου μήκους ως διευθυντής φωτογραφίας, 2 ταινίες ως μοντέρ, 2 ταινίες, 1 τηλεταινία και 1 σήριαλ ως παραγωγός. Διακρίθηκε με 9 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και 7 διεθνή βραβεία φωτογραφίας. Σήμερα διατελεί πρόεδρος του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος της Ένωσης Γάλλων Κινηματογραφιστών (AFC) και της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών.
Jukka-Pekka Laakso
Jukka-Pekka Laakso (b.1959) is the festival director of Tampere Film Festival (since 2002) and president of its Board. He had already worked for the festival in the early 80’s on the floor level, but since 2000 he has been involved in the selection and programming. He also acts as the executive director of Pirkanmaa Film Centre (since 1998), a local film centre in Tampere, which is a non-profit organisation that runs an art-house cinema and works extensively with media education. He has also worked as a freelance film critic for radio stations and magazines. Jukka-Pekka Laakso is also member of the National Council for Cinema (2013-2016) and member of the European Film Academy.
Jukka-Pekka Laakso
Ο Jukka-Pekka Laakso (1959) είναι ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τάμπερε (Φινλανδία) από το 2002 και πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του. Η συνεργασία του με το φεστιβάλ χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του ’80, ενώ από το 2000 μέχρι σήμερα ασχολείται με την επιλογή των ταινιών και τον σχεδιασμό προγράμματος του φεστιβάλ. Από το 1998, κατέχει θέση εκτελεστικού διευθυντή του Κέντρου Κινηματογράφου Pirkanmaa στο Τάμπερε, μία μη κερδοσκοπική οργάνωση, η οποία διαχειρίζεται ένα κινηματογράφο art-house και ασχολείται εκτενώς με την εκπαίδευση στα Μέσα. Έχει επίσης συνεργαστεί με ραδιοφωνικούς σταθμούς και περιοδικά ως ανεξάρτητος κριτικός κινηματογράφου. Ο Jukka-Pekka Laakso είναι μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Κινηματογράφου (2013 – 2016) και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Nicolas Khabbaz
Nicolas Khabbaz was born in Lebanon and raised in a family where art is a daily practice and where Theater runs in the blood of every family member. He has been the director of the Division of Audio Visual Arts at Notre Dame University - Lebanon (NDU) since 2012. He has produced twelve theater plays between 2005 and 2016, written and directed by Georges Khabbaz with whom he co-founded Khabbaz Production. As the Programme & Artistic director and co-founder of NDU International Film Festival, Nicolas Khabbaz has participated in several international festivals around the world as an officially selected filmmaker, a jury member and a guest lecturer. His seminars on Cinema tackled issues such as the third cinema, gender representation and cultural identity. He produced and co-wrote his first feature Waynon (Void) in 2013 and worked on Ghadi as project developer. These two feature films participated in prestigious film festivals and received a number of major awards. In addition, he has produced several award-winning short films. Nicolas Khabbaz holds a PhD in Cinema, he studied the cinema of his own country and the question of its identity in the Lebanese Film and Cultural Identity.
Nicolas Khabbaz
Ο Nicolas Khabbaz γεννήθηκε στον Λίβανο και μεγάλωσε σε ένα βαθιά καλλιτεχνικό περιβάλλον, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το Θέατρο. Είναι επικεφαλής του Τμήματος Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Notre Dame University (NDU) του Λιβάνου από το 2012. Μεταξύ 2005 και 2016 ανέλαβε την παραγωγή δώδεκα θεατρικών έργων, σε σενάριο και σκηνοθεσία του Georges Khabbaz, με τον οποίο συνίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Khabbaz Production. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής προγράμματος και συνιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου NDU, έλαβε μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ ως σκηνοθέτης-συμμετέχων στο επίσημο διαγωνιστικό, ως μέλος κριτικής επιτροπής και ως προσκεκλημένος ομιλητής. Τα σεμινάριά του με θέμα τον Κινηματογράφο αγγίζουν θέματα όπως η δημιουργία του κινήματος “Third Cinema”, η ίση εκπροσώπηση των φύλων και η πολιτισμική ταυτότητα. Ανέλαβε επίσης την παραγωγή και τη συγγραφή του σεναρίου της πρώτης του ταινίας μεγάλου μήκους με τίτλο Waynon (Void) το 2013, καθώς και την υλοποίηση της παραγωγής της ταινίας Ghadi. Οι δύο αυτές ταινίες μεγάλου μήκους συμμετείχαν σε αξιόλογα φεστιβάλ κινηματογράφου και απέσπασαν σημαντικά βραβεία. Επιπρόσθετα, ανέλαβε την παραγωγή αρκετών βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους. Ο Nicolas Khabbaz είναι κάτοχος διδακτορικού (PhD) στον Κινηματογράφο, με αντικείμενο μελέτης την εξέλιξη του κινηματογράφου στη χώρα του και την κινηματογραφική και πολιτισμική ταυτότητα του Λιβάνου.
Dr. Bojidar Manov
Dr. Bojidar Manov was born in Sofia, Bulgaria in 1947. He is a film critic and journalist (Pressa daily, Bulgarian National Radio, Kino magazine etc.). From 2011 to 2013 he was the Dean of the Cinema Faculty at the National Academy for Theatre and Film Arts, Sofia. He is a lecturer in the New Bulgarian University and a member of the National Film Board of Bulgaria (2004-2010), a board member of the National Fund "Culture", Bulgaria (2005-2009) and vice-president of FIPRESCI (International Film Critics Federation, 2001-2005). Dr. Bojidar Manov participated as a member of international juries in various film festivals: in Cannes, Venice, Berlin, Thessaloniki, Istanbul, Pusan, Karlovy Vary, San Sebastian, Valladolid, Palm Springs, Wiesbaden, Gothenburg etc. He is a member of the European Film Academy. He is the author of a number of books: Theory of the Cinema Image (1996), Digital Audiovision (2000), The Digital Element (2003), Non-Fictional Child (2004), Festival Meetings (2007), Cinema and Other Temptations (2008), Evolution of the Screen Image (2004, 2012).
Dr. Bojidar Manov
Ο Δρ. Bojidar Manov γεννήθηκε στη Σόφια της Βουλγαρίας το 1947. Είναι κριτικός κινηματογράφου και δημοσιογράφος (Pressa daily, Εθνική Βουλγαρική Ραδιοφωνία, περιοδικό Kino κλπ.). Από το 2011 μέχρι το 2013 διετέλεσε Πρύτανης της Σχολής Κινηματογράφου της Εθνικής Ακαδημίας Θεάτρου και Κινηματογράφου της Σόφιας. Σήμερα κατέχει θέση λέκτορα στο Νέο Βουλγαρικό Πανεπιστήμιο. Υπήρξε μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Κινηματογράφου Βουλγαρίας από το 2004 μέχρι το 2010, μέλος Δ.Σ. του Εθνικού Ταμείου «Πολιτισμός» της Βουλγαρίας (2005-2009) και αντιπρόεδρος της FIPRESCI (Διεθνής Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου) από το 2001 μέχρι το 2005. Συμμετείχε ως μέλος διεθνούς κριτικής επιτροπής σε πληθώρα φεστιβάλ κινηματογράφου όπως Κάννες, Βενετία, Βερολίνο, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη, Πουσάν, Κάρλοβι Βάρι, Σαν Σεμπαστιάν, Βαγιαδολίντ, Παλμ Σπρινγκς, Βίζμπαντεν, Γκότενμπεργκ κλπ. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Είναι γράψει τα ακόλουθα βιβλία: Theory of the Cinema Image (1996), Digital Audiovision (2000), The Digital Element (2003), Non-Fictional Child (2004), Festival Meetings (2007), Cinema and Other Temptations (2008), Evolution of the Screen Image (2004, 2012).
Tonia Mishiali
Tonia Mishiali studied in the UK and has been working in Cyprus and abroad in cinema, theatre and television as a Director/Producer since 1999. Her short films Dead end (2013) and Lullaby of the butterfly (2014) had their world premiere in the official competition sections of Locarno and Sarajevo Film Festivals respectively. Both films have travelled to Europe, Asia, North and South America, Africa and Australia and were screened in more than 60 International Film Festivals, including Palm Springs, Drama, Cork, Busan, Dresden, Curta Cinema and Encounters, and received awards for "Best Directing" and "Best film". Tonia is currently developing her debut feature film, Pause, a Cyprus-Greece co-production. She is also one of the Artistic Directors of Cyprus Film Days International Festival and a member of the Board of the Directors Guild of Cyprus.
Τώνια Μισιαλή
Η Τώνια Μισιαλή σπούδασε στην Αγγλία και δουλεύει ως Σκηνοθέτης/Παραγωγός στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση στην Κύπρο και στο εξωτερικό από το 1999. Οι μικρού μήκους ταινίες της Dead End (2013) και Το νανούρισμα της πεταλούδας (2014) έκαναν την παγκόσμια τους πρεμιέρα στα επίσημα διαγωνιστικά τμήματα των Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο και του Σαράγιεβο αντίστοιχα. Και οι δύο ταινίες έχουν ταξιδέψει σε Ευρώπη, Ασία, Βόρεια και Νότια Αμερική, Αφρική και Αυστραλία και έχουν διαγωνιστεί σε πάνω από 60 φεστιβάλ κινηματογράφου, μεταξύ άλλων: Palm Springs, Δράμας, Cork, Busan, Dresden, Curta Cinema, Encounters και έχει διακριθεί με βραβεία όπως "Καλύτερης Σκηνοθεσίας” και "Καλύτερης Ταινίας". Η Τώνια τώρα βρίσκεται στο στάδιο ανάπτυξης της πρώτης της ταινίας μεγάλου μήκους, με τίτλο Παύση, μια συμπαραγωγή Κύπρου-Ελλάδας. Είναι επίσης μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του φεστιβάλ Cyprus Film Days International Festival και μέλος του Δ.Σ. της Ένωσης Σκηνοθετών Κύπρου.